一般来说，你看到“它”第一眼开始，觉得很好，就是这样啦
怎么认识理解“美”的 概念本质？
一、什么是美？
美，或者说审美，是一种基于本能或经验、对外部信息的直觉情感反应，而美学是对这种反应的抽象规律总结及其本质探索。审美判断对应于逻辑判断而存在，是我们大脑加工信息的另一种方式，往往以情感的形式表达出来。和逻辑推理这种外显加工不一样，美的感受是內隐的。故此，产生这种感受的人常常并不能够准确解释甚至描述自己为什么觉得美或者哪里美，或者他们对自己审美感受的描述或解释是错误的。鉴于美这种内隐的特征，还有很多美学或相关领域的研究者会绕过了审美感受主体的生物学机制和认知信息加工过程，转而关注审美对象客体，通过另一套解释体系，去归纳适合特定文化群体或历史阶段的审美判断中具有共性的抽象规律，并尝试进一步归纳出跨越群体或时空的普适性规律。
康德把审美感受作为和逻辑相对应而存在的一种批判/判断，这和认知心理学中对于快脑(直觉脑)和慢脑(逻辑脑)的两种认知加工有类似的地方[1]。无论直觉还是逻辑，人都会在经验的基础上进一步总结提炼出更为抽象的知识。我们对于人脑审美直觉哪些是共通的先验经验，人们的生活经历怎样修正我们的直觉和审美，经验怎样抽象提炼或者transfer，以及这些活动背后的神经生物机制都了解还非常不足。
几个粗浅的思路，供讨论。
第一个是关于原始直觉和情绪。从进化角度看，审美或者说外部刺激诱发的正向情绪，可能是一种和我们生存相关的直觉经验总结。它帮助我们快速对环境信息进行认知加工，做出一个快速而初步的直觉判断和行为倾向，帮助我们在危险或竞争的环境下争取更大的生存机会或资源。NIMHemotioncenter早年做的情绪图片刺激实验[2]发现人类对于图像刺激反应，主要呈现两种类型(如下图)，一种是对宜人正向刺激的追求叫appetitivemotivation，比如性感照片、过山车、美食、美景等；一种是对可能负面刺激的反感逃避叫defensivemotivation，如死亡、疾病、武器、脏乱环境等直接或间接的危险呈现。其中美的感受和第一种appetitivemotivation反馈很相关。
因为appetitive和defensive这两种情绪反应是非常原始和本能的，所以我们也在动物行为中观察到非常类似的反应，分别对应feedandbreed和fightorflight。可以看到这两种行为动机和人类的刺激图片内容是一致的。之所以动物是行为研究，我觉得应该是很多动物情绪难以直接观察。要指出的是早期的情绪研究，也是从灵长类和人的表情的共同点开始研究情绪的，由著名的<物种起源>作者达尔文开展。
我们可以观察到很多和直觉相关的研究都是美学研究的核心内容，只是美学用了另一个话语体系去解释。比如启发式思考(heuristicinquiry)中看似缺乏逻辑的联想或判断，像人外貌偏好和健康、社会经济文化的统计关系。又比如人对于分形等自然图案的偏好，神经认知学或计算机图像学的学者会从神经信号和生物基础或信息压缩效率去解释，而美学是从数学规律的角度去探索。
NIMHemotionalcenter课题组也尝试梳理总结过一些和情绪反应相关的神经生物机制[3]。虽然这方面神经认知研究有不少增长，但确实人类对此的了解太有限了。可以注意到的是涉及到的大脑主要都是比较原始的旧皮层和中间皮层，虽然也受高级一些的新皮层调节(下图)。简单来说，和审美相关的这一部分情绪和直觉是人的本能，虽然我们可以控制情绪后的反应甚至通过学习去训练我们的情绪系统，但大部分都是大脑“自动驾驶”下完成的，和动物挺像的。
(2010年的，也老了。红色亮显和本讨论无关，请忽略)
第二，神经生物视角对于直觉情绪进一步的审美抽象总结。这里我觉得一定要介绍一下今年刚读(听)完的<reductionisminartandbrainscience(为什么你看不懂抽象画)?>[4]。(闲话插一句，用讯飞听英文书体验非常好，前几年还看不起讯飞依靠政府的我真香了)。大牛写的科普很好读也很有趣。但是要指出的是，就算在神经生物圣经教材作者kandel的认知中，审美抽象神经机制和理论的系统性也并不够强。这本书的细节还是非常有启发性，比如怎样通过弱化形态仅表达抽象颜色、光感等从而诱发更强、更纯粹的情绪体验。
第三，文化学视角对于审美的抽象总结。这方面我读的书不多，但最打动我的是宗白华先生的<美学散步>。他对跨越书法、绘画、音乐、舞蹈、园林等的中国审美感受共性的高度凝练概括，在此基础上进一步讨论东西方艺术的共性和差异。我没有读过第二个人的文字概括的这么精准、优美而有灵气(主要是我这方面读的太少)。从白华先生的角度，他总结了美学，特别是东方美学，的一些原则，并结合具体例子讨论了文化作为人类群体的集合，怎样形成审美体验共识，以及其背后的抽象特征和这一群体的生活、文化、历史之间千丝万缕的联系。
其中一个有启发的观点是克制。比如希腊雕塑早期是追求那种隐忍的，如被缚的普罗米修斯，尽管承受痛苦但动作和表情是控制的，情绪是通过鼓涨的血管和紧张的肌肉来表现这种痛苦和克制矛盾下的美。这和晚一些雕塑追求狰狞痛苦的真实美很不同。中国艺术也很重视对表现的克制，减掉一切不需要的因素，越简单越抽象艺术水平就越高(所以这个意义上，书法和音乐会高于绘画和园林)，这种去伪存真、返璞归真的最高境界叫白贲。(这个和前面kandel讲的现代抽象艺术弱化形态的思路其实有点像)。
作为风景园林的教师，我觉得美追求过程中的这种克制是设计专业学生和年轻设计师成熟的重要考量因素之一。我在学生的时候第一次读到类似的思路是在安藤忠雄谈到长吉住屋时关于建筑中怎样呈现环境和自然的讨论，他提到环境是纷杂的，设计师需要有意识筛选，屏蔽掉大量混乱的信息，去呈现他希望使用者感受的、有限的、节制的自然(或者更准确的说是自然背后的情感体验)。我们擅长加法思维，但却不擅长减法(我记得有这么一篇认知学论文，实验设计挺巧妙，可惜没存)，所以在景观设计教学中，学生比较倾向于不停地加入元素，增加吸引物或兴趣点，但却更难做到减法，通过去掉或遮挡某些元素，引导控制人的注意去强化特定的审美体验。要记住，注意力是稀缺的资源，每一次增加信息都是对核心的冲淡。但简洁不是简单，设计可以在其他的层级去完成从而形成那种“有所为有所不为”的张力，比如把力量集中在精益求精的细节处理，有意识地追求不同要素之间的统一和秩序，就像普罗米修斯看似平静表情和动作下鼓涨的血管一样。
想到再补。
-------
(随缘选择添加的)参考文献
[1]Kahneman,D.(2011).Thinking,fastandslow(1sted.).NewYork:Farrar,StrausandGiroux.
|2]Bradley,M.M.,Codispoti,M.,Cuthbert,B.N.,&Lang,P.J.(2001).EmotionandmotivationI:defensiveandappetitivereactionsinpictureprocessing.Emotion,1(3),276.
[3]Lang,P.J.,&Bradley,M.M.(2010).Emotionandthemotivationalbrain.Biologicalpsychology,84(3),437-450.
[4]Kandel,E.(2016).Reductionisminartandbrainscience:ColumbiaUniversityPress.
二、美的定义是什么？
美的概念太广大了，美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。美又受到历史文脉，人文取向，民族风俗，地域文化还有个人审美观的不同而有所差异。
三、怎么认识理解“美”的 概念本质？
人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。
美学研究的一个根本理论问题。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。此外，还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。
四、什么是美,美的定义是什么？
维纳斯，无论是《米洛斯的维纳斯》、《威伦道夫的维纳斯》还是《乌尔比诺的维纳斯》。从古希腊至今，人类始终没有放弃对美的追求，但衡量艺术的好坏标准似乎又一直在改变。这一系列改变的背后，究竟发生了什么？
古埃及文明最后渐渐消亡了，但在地中海对岸的古希腊文明却如初升的太阳般冉冉升起，散发着夺目的光彩，成为西方文明发展的源头之一。直到今天，每当人们谈到「美」的时候，都会不可避免地直接追溯到这个时代。尤其是那尊举世闻名的「断臂维纳斯」，即《米洛斯的维纳斯》，它一直被视为是世界上最美的象征。
首先，「维纳斯」这三个字，本身就代表着美。「维纳斯」是她在罗马神话中的称呼，古希腊神话里她是阿佛洛狄忒，是爱与美的女神，也象征着丰饶多产。由于种种原因，这尊雕像并不完整，但她所带来的美感却没有因为这种残缺而有丝毫的消减，反而让我们可以更加全神贯注地欣赏她匀称均衡的身体曲线。
以肚脐为分界线，维纳斯身体上下的长度之比约为0.618∶1，脑袋和身体的比例是1∶8，无论从哪个角度看都是最完美的「黄金比例」，也就是人们通常说的「九头身」。古希腊人在雕刻时会严格遵照这个比例，他们开创性地定下了这些数字，去帮助民众认识美与丑，这是人类认知的巨大进步。《人类简史》的作者尤瓦尔·赫拉利认为：「认知革命正是历史从生物学中脱离而独立存在的起点。在这之前，所有人类的行为都只能称得上是生物学的范畴。」说得再直白一点，就是人们因为有了「认知革命」——这些制约的规范，才能区别于其他生物。讲到这里我们也就能理解，
《米洛斯的维纳斯》（VenusdeMilo）
亚历山德罗斯（AlexandrosofAntioch）
约公元前2世纪末
《威伦道夫的维纳斯》（VenusofWillendorf）
约公元前2.8万—公元前2.5万年
为什么古希腊这么伟大——因为他们建立了一种美的方程式。
不过，尽管我们说古希腊艺术是美的典范，但并不表示美就只有这一种。比如这尊名为《威伦道夫的维纳斯》的雕像，就是另一个时代的维纳斯。
它的体积很小，一只手就可以掌握，但特点却非常鲜明——肉体丰满。这个维纳斯的胸部大得都快垂到肚脐了，肚子和臀部更夸张。除了一头卷发，你看不见她的脸，也几乎看不见她的手。对于我们现代人来说，这尊雕塑只有肉欲，没有美感。
但对于生活在公元前20000年左右的原始人来说，这就是他们的女神。当时的人类只是一个在丛林中讨生活的小族群，只能拿着根木棍和猛兽搏斗，结果当然是凶多吉少。对这个时候的他们来说，生命的延续才是最重要的。所以，女性之美的典范就是丰满的肉体，最好肚子也很大，这样也暗示着肚子里还有一个生命。
咱们再回头看看「断臂维纳斯」，哪里不对劲？作为一个完美的女神，她居然是平胸！与《威伦道夫的维纳斯》相比，为什么她的女性特征会如此不明显呢？
维纳斯作为美的象征，她的长相和身材在无形中也代表着那个时代的美，所以在不同时代的艺术家手中，所创作出来的结果也千差万别。「断臂维纳斯」是公元前1世纪的作品，这个时候的古希腊经历了青铜时代，懂得制造武器，两三个人就可以杀掉大部分种类的野兽，
五、怎么认识理解“美”的 概念本质？
美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事情、行为、物体对人类生存发展具有的功利性能、正面意义和正价值，是个人在接触具体事物的过程中，受其作用、影响和刺激时产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。
免责声明：本站部分内容转载于网络或用户自行上传发布，其中内容仅代表作者个人观点，与本网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，不负任何法律责任，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，发送到本站邮箱，我们将及时更正、删除，谢谢。
